2006-07-24

DJ INTERVIEW -----------DJ FRESCO



DJ DATA
1.DJ名: DJ Fresco a.k.a 蘇同學…學…學…學…
2.目前工作: 市場研究顧問+DJ老師+零工DJ+貓爸爸
3.重要派對經歷: DJ @ the Living Room, TU, Club 70, COR, 151, Party Room, Edan, Champagne 3, Cheers Nini, Peach Taichung, VS, Whisky, 05年野台開唱電舞臺, The Wall, Macquarie Uni Bar, TNS@Luxy, Fidelity@Plush
4.音樂類型: Urban Hip Hop / Underground Hip Hop / Jazzy Beats / Instrumentals / Soul House
5. DJ Booking專線:0911-332-636 / MSN:suyowcherng@ntu.edu.tw


Intro

DJ FRESCO,大學時代曾經是台大嘻哈研究社的創始人,也曾是數年前”地下世界”系列派對主辦人, 推廣underground hip hop不遺餘力;有去野台開唱第一屆電舞台的朋友們,可能也曾看過FRESCO在DJ台上忙碌的身影;現在的FRESCO在市場研究顧問公司上班,在忙碌之於偶爾也會去台中peach做代班DJ。FRESCO是一位真正堅持理想並實際付諸行動的hip hop DJ,更是一位用功的臥房音樂創作者。因應DJ之間vinyl simulation(唱盤模擬)介面以及MP3使用的普及度日益增加,這次我們打算來聊聊關於DJ音樂資料庫以及Mp3搜尋的問題。

Q1.嘿,FRESCO,好久不見了,你前陣子去東京買了哪些好貨或是唱片呢??跟大家分享一下吧!!

F:去日本逛唱片行是一種享受,去逛過東京唱片行的都知道,逛到後來會有一種買不全焦慮症,就是這張也想要,那張也想要,最後就會花到現金不夠,只好搬出信用卡來刷,害我回台灣還贖回了一檔基金付卡費。
這是我第二次去東京了,我主要去逛的唱片行在涉谷和新宿區,一些在惠比壽的小店這次沒機會去。這次買的比較保守一點,大概只帶回來60張左右的專輯/單曲,採買的重心最主要放在二手中古盤、Jazz Hip Hop和Soul House三大領域。我覺得買回來讓我印象最深刻的專輯/單曲有DJ Krush的混音精選、Reel People Second Guess的Live版本,和Thievery Corporation的二手盤。

Q2.挖,真是不錯(我也想去東京..)我知道你有在用Serato Scratch Live,(筆者註:DJ Spykee曾在本誌詳細介紹過,為美國廠牌Rane所推出的黑膠模擬系統)現在你出去放歌都是使用Serato嗎??在club播放mp3會不會顯的音質很差呢??


F:自從在今年(2006)初買了Serato之後,我出去放歌就都是用Serato了。我一直都非常排斥用CDJ放,因為摸不到音樂讓我覺得很沒有安全感。Serato結合了膠片的控制+數位音源,而且3KG(電腦+Serato) vs 20KG(60片Vinyl)的重量,我實在是很難不屈服! Serato的好處在於擬真度高,透過Vinyl控制MP3的觸感和音色,和實際的黑膠大概是99%相似了。Serato也讓我可以放很多只出CD的track,並且無限的Overlapping / Juggling,大大的提升Set的靈活度。
音質方面自然是與類比不同,少了那種穩重厚實的感覺。但是192 k以上的MP3,我聽不出來太大的差異。Jazzy Jeff第一次來台北就是用Serato,那時候我完全聽不出來他是用電腦放,那也是我決定會買Serato的原因之一。

Q3.那你大部分mp3都是如何取得的呢?(是否有使用黑膠轉mp3呢?)有什麼不錯的搜尋引擎或是網站可以推薦給大家嗎?

F:MP3的取得方式有三種,一是買CD直接輸入,二是上P2P抓,三是用膠片轉錄。三種方式我都會用啦!!當然大部分都是自己家裡以前的CD轉的,直接塞進去Powerbook itune就幫你encode好了,超級快的。但是有很多商業場次要放的流行歌,我真的沒有閒錢去買,只好用Limewire抓一下。另外就是真的完全買不到的極品,我也會先抓來聽一下,稍稍紓解一些沒買到的遺憾。膠片轉的話可以很簡單的用一些錄音軟體轉錄,就是方便可以帶著聽吧!不過如果可以在網路上找到,那也甭轉錄了~~反正,Limewire真的是P2P的王道。

Q4.(我自己是比較喜歡用emule啦..)那你最喜歡的網路電台是??你都是如何建構你的音樂資料庫呢??

F:我最喜歡的網路電台是itune內建的眾多電台,他的種類繁多,而且音樂更新速度快,裡面的音樂比較少Mix,讓我可以完整的聽到一條歌,讓我可以迅速記下好聽的歌名,以後就可以慢慢找。另外stream的電台讓我可以不用一直去點選,我可能打報告打一整天,就聽同一個電台,非常的符合上班族懶惰的心態。最近也有聽btsradio.net和samurai.fm。這兩個電台也都提供數量多且品質優的Mix。

至於音樂資料庫嘛~~恩!(賊笑)我很少記歌名,這是很糟糕的一點,因為聽太多東西了,太多東西要記了,乾脆就放棄吧!但是只要是我喜歡的歌曲,它的點點滴滴都是存放在我的腦中。直到了最近,我開始感覺到記憶力的下降(老!),所以開始在建立自己家裡唱片的資料庫,用簡單的Excel報表和篩選功能,就可以建立起一套屬於自己的唱片資料庫囉! MP3其實就是利用電腦的樹狀結構去把音樂分門別類,自己好找最重要。另外就是利用I tune的自動分類阿!只要是正版的CD輸進去,就自動排好了,多方便阿!我還會用一個叫MixMeister的freeware把所有的歌的BPM算好,這樣倒進Serato的時候就可以用BPM排序,相當的節省時間歐!

總之:1.用excel、2.用資料夾、3.用軟體幫忙BPM/I tune資料庫

Q5.好吧,我現在要問一個比較嚴肅的問題,你是怎麼看待藥物與音樂的關係呢?藥物對於音樂是否有其必要性?

F:我是Anti-drug立場強硬的人,我從來不認為藥物可以提升音樂的質感。我也不認為這種帶來短暫歡愉的化學合成物對於音樂會有什麼貢獻。很多傑出的音樂家都是敗在藥物上,Chet Baker就是個最好的例子。藥物也許可以為音樂帶來謎樣般的色彩,但是我還是覺得Natural High是最高的境界。另外藥物造成許多的社會問題,這也是必須被納入考量的。

但是我不排斥酒精。尤其是15年份的Balvenie(笑)

Q6.呼呣,那你會不會覺得這幾年台灣的音樂環境越來越走下坡了呢?不但表演變的比較少,陣容似乎也越來越沒看頭,這是否跟整體的不景氣以及Mp3氾濫有關係呢?希望能聽聽你以專業市場研究的角度來分析。

F:我反倒認為MP3幫助台灣的地下音樂逐漸成長茁壯呢!說真的,台灣一年可以賣出多少台MP3 Player,買手機的時候,也會看一下是不是有MP3功能,你走在路上,不是每個人都塞著耳機嗎?這個表示台灣人對於音樂的需求還是非常大的,只是需求有沒有被引導到實際的購買上--這個就要時間來培養了。畢竟音樂市場還是需要現金流量,才能繼續成長的。

我認為台灣的地下樂團越來越多,作品範疇也越來越豐富,雖然都是小眾市場,但是音樂不就是因為小眾而美的嘛?MP3幫助很多無法透過實際通路販售音樂的小家製作能以數位的方式傳遞自己的理念,至少是讓消費者聽到看到這些不同的聲音。全球的地下音樂市場也因為Internet的發展而能見度大增,我相信以長遠的角度看來,全球地下音樂力量的興起會是趨勢。

至於消費者會不會買,那不僅是要靠樂手本身的實力,行銷包裝都是很重要的。音樂不應該排斥Marketing,只是要做的好也不容易吧!

Q7. 說的有道理!!我還記得我高中時曾經聽過你的hip hop創作作品,印象非常深刻!!你最近還有什麼新作品嗎??

F:沒有新作品ㄟ!自從上班之後,時間就被壓縮的不成人樣了。不過器材都還是在家裡啦!偶而也會摸一下,希望之後能找到一些時間,靜下心來好好做音樂囉!之前的作品現在都放在DJ Mart的網站上,有興趣聽聽看吧!以後也希望能做一些House的曲子。

Q8.真是讓我汗顏!!(我都在鬼混..)未來對於音樂有什麼計劃嗎?以及最近的DJ行程?

F:最近要離職休息一下,應該會在家裡錄製一些Mixtape。另外就是終於有時間可以來玩MPC了,要好好來操弄他一下,有很多功能我還沒有摸熟。DJ的話最近都是去台中的Peach放主流的Hip Hop,台中的Club好High阿!有空來玩~~入場只要300。台北目前還在物色好的Venue,當然還是希望有個小店能夠固定的播放Jazzy beats,真的沒有的話,我遲早會自己開一家的。(!!!!)

Q9.最後,請跟大家推薦一下你最近必聽的專輯(單曲也可以)吧!!

F:如果是Hip Hop的話,Nujabes – Modol Soul,日本爵士古典嘻哈系製作人的新作。
Soul House方面Feet Production也可以注意一下他們新的動態,他們的單曲Feet & Leo Cuenca feat. Sophie Delila – Something going on實在是太銷魂了。
Zero 7的新專輯The Garden也相當的優秀,是出外郊遊必播的好專輯,把妹很適合,都會型男必備。


2006-06-28

FATBOYSLIM/THE GREATEST HITS (WHY TRY HADER)cd側標文字

FATBOYSLIM/THE GREATEST HITS (WHY TRY HADER)

90年代後期。重型切分音碎拍。放克吉他刷扣。壓縮拼湊的人聲碎片。雷鬼貝斯聲線。經典樂段取樣。在此時期跳舞音樂最重要的Big Beat浪潮,以Norman Cook所化身的Fatboy slim為首,重新定義了全世界對於電子音樂的看法,也摧毀了佇立於搖滾樂與電子音樂的高牆。DJ是新世代的超級巨星,Fatboyslim的折衷音樂美學也從英國Brighton的舞廳一路開始延燒至全球...

很快的十年過去了。Fatboyslim的歌曲從地下舞廳竄升成了流行排行榜常勝軍,Norman Cook也已經是英國史上最成功的Remix Artist,Fatboy Slim的四張專輯在全球銷量超過800萬張,更為Norman Cook贏得了無數獎項(全英音樂獎,葛萊美獎,mtv音樂獎..等)。Norman Cook因此也得以與無數的知名音樂人合作(從Blur的Boosty Collins到傳奇迷幻搖滾樂隊The Doors主唱Jim Morrison),於是胖小子的音樂融合了更多元的風格以及更為熟稔的異種通婚手法。無論是獨具創意的音樂錄影帶或是令人驚艷的現場DJing,Norman Cook穿著夏威夷衫的形象,已經成為所有英國人的精神象徵與驕傲。

回顧Fatboyslim以往所發行的四張專輯 ‘Better Living Through Chemistry’, ‘You’ve Come A Long Way Baby’,‘Halfway Between The Gutter And The Stars’ 以及近期的‘Palookaville’,胖小子的音樂總是幽默詼諧而色調明亮的,沒有太多負面能量的累積,直接,簡單而強烈。"Why Try Harder"從那令人懷念的Hawaii 5-O 影集配樂取樣開始,那句"Right about now,Funk soul brother "人聲變化/壓縮而成的Big Beat經典"The Rockafella Skank"想必已經是屬於所有跳舞音樂愛好者90年代最美好的共同回憶;MV由鬼才Spike Jonze指導的可愛中板小品"Praise You"(此MV更曾被全球觀眾票選為The Best Music Video All the time!)現在聽來亦十分討喜逗趣,唯一收錄於第一張專輯的大熱曲目Going Out of My Head則是充滿了96年Big Beat的蠻橫勁道,與當時的Chemical Brothers各領風騷Big Beat運動,讓人記憶猶新!!可別以為胖小子的精選輯只有收錄自己的作品,"Why Try Harder"還特別收錄獨門混音版:包括好久不見的流行組合Corner Shop多年前充滿夏日風情的單曲Brimful Of Asia以及英倫緩拍二人組Groove Amanda的upbeat版舞池大熱作"I See You Baby",更讓我們得以窺見這個胖小子熟練處理各類音樂素材/解構/重組的跳舞音樂邏輯!!

從Housemartin到Beat International,在到今日的Fatboy Slim。"Why Try Harder"絕對是Norman Cook本人作品的真正集大成之精選,也可以看作是近十年來跳舞音樂發展歷程的縮影。本精選輯收錄18首歌曲,包括了十首Top20單曲,兩首冠軍單曲,以及帶有回歸Beats International時代意味的兩首新歌"Champion Sound"(由美西hip hop單位Blackalicious之MC Lateef跨刀)以及That Old Pair Of Jeans’ ,讓你沉浸在90年代回憶之虞,更能跟著胖小子最新的舞池Groove,跳著屬於新世紀的舞步。


2006-06-19

(廠牌介紹)Stereo Deluxe

談到"弛放"一詞,你想到的是什麼樣的情景與物件呢?是Eames的高彩度玻璃纖維經典座椅Arm Chair與Geoge Nelson木質放射狀時鐘建構成的摩登60年代空間?還是幾何圖形中間色調壁紙與昏暗燭光構成的光影?又或者是北歐設計提倡的,實用主義與極簡風格的完美媾合?許多知名弛放音樂廠牌都不約而同的用經典坐具形象來做為廠牌的Icon,也印證了音樂與美學,與符號之間都有著不可分割的共生關係。"弛放音樂"大多數的主要調性是復古而優雅,明亮,高飽和度的原色,折衷混合了拉丁爵士/森巴/Bossa nova/funk的形式以及電子音樂的迴圈(loop)樂句架構,在講求氣氛與空間關係的現在,在商業上也獲得了極大的迴響。

Stereo Deluxe是少數能夠兼具商業成功以及音樂性的成功廠牌,1995年Oli R?sch以德國柏林為基地創辦了這個廠牌,並在同年推出了現在還是非常熱賣的lounge音樂合輯系列Bassic Instinct vol.1,並獲德國第一電子音樂雜誌Raveline選為當月最佳合輯(之後推出的vol.2同樣也得到此殊榮),更在1999年獲得了German Dance Award的最佳獨立廠牌!!

就如同Stereo Deluxe廠牌商標上的兩組北歐設計大師Arne Jocobsen的經典坐椅EGG CHAIR形象般,Stereo Deluxe出品的音樂是一種摩登都會的酒館配樂,沒有太多的風格框架,而是溫暖的包容了各種類型/地方的元素於電子音樂之中,極簡而完美。

而廠牌旗下藝人如BOOZOO BAJOU, MO?HORIZONS, TRIO EL?TRICO, THE STRIKE BOYS, JAFFA, SOUL?N?SODA等等,台灣的弛放樂迷一定也不陌生!!

推薦給喜歡異國情調及溫暖電氣聲線的妳/你。

2006-06-13

(器材介紹)Pioneer DJM-400





大約在99年的時候,筆者購入了生平第一台DJ用混音器,Pioneer DJM-300,就這樣開始了沒有退路,花錢如流水的DJ生涯...在當時,我深深的為DJM-300簡單大方的面板配置,以及相當實用的3-bendEQ跟自動BPM計拍器(註:完全不準的計拍器,純屬參考)所深深著迷,雖然DJM-300的Cross fader算是差強人意,但以一個初學者來說已經是非常足夠的經濟選擇了。


光陰似箭,歲月如梭,渾渾噩噩到了這個新的世紀,轉眼間我已念了第二間大學,也似乎成為了一個DJ;當初一起走過青澀時光的DJM-300如今卻已淪為友人的音量控制器,過去稱霸全台大小舞場的四軌專業旗艦混音器DJM-600現在看來也似乎只是過時的中古品。DJ文化/跳舞音樂在全球的蓬勃發展造就了DJ器材科技的大躍進,我們現在可以用I pod玩Mixin'...可以用MP3檔案玩Scratchin'...入門級混音器也居然配載大量效果器/可完全殺掉頻率的3-bendEQ等化器/96kHz/24bit自動取樣功能/線性調整Cross fader....什麼!!剛剛那段是怎麼回事!?真的有這麼強大的入門級混音器嗎??

今年春天才新推出的Pioneer DJM-400可以看作是DJM-300的繼承機種,一樣走的是入門級兩軌混音器路線,然而DJM-400除了體積減小之外,更有以下特別功能:

內建效果:效果器沿用了djm600、djm800的效果模組─Delay, Echo, Filter, Flanger, Phaser, Robot 以及 Roll,所有效果採用24bit高音質效果設計,內建bpm計數器,並可配合曲子節拍進行各種多樣化的Beat Effect(節奏效果變化)

世界第一In-Loop取樣功能: 96kHz/24bit自動取樣,Djm400可偵測歌曲速度自動取四拍,並可記憶五組取樣樂段(sample),sample可依照播放歌曲速度而改變,如取樣於bpm130歌曲,djm400在播放bpm135的歌曲時,取樣的速度可改變為135。可隨時播放取樣,而不需要擔心bpm的問題。這個功能在兩軌混音器中,可算是傲視群雄!!

三段EQ等化器:等化器範圍為+9dB to -∞,和以往pioneer djm系列不相同,可完全濾掉特定頻率的聲音,類似Filter的效果。

三段線性調整Cross fader:可以依照DJ的音樂風格選擇適合的Cross fader curve,筆者測試用最靈敏曲線Scratchin',手感以及fader緊實度都比DJM-600好上許多,即使是使用crab技巧的應用也可以打出漂亮的切音。

還記得04~05年時台灣最熱門的入門級機種是Numark DXM-06(兩軌型混音器,內建多種效果器),到了今年DJM-400一推出,DXM-06頓時就失去競爭力了。剛起步DJ的讀者們,DJM-400絕對是今年最佳的選擇!!



2006-06-05

DUBFIRE:THE INTERVIEW#001










世界頂級跳舞音樂大廠 "Global Underground" 唱片逢十周年,6月3日 "Global Underground" 系列專輯Deep Dish成員Dubfire於台北LUXY演出,Dubfire此行的演出內容將會重新製作發行為"Global Underground : TAIPEI"專輯,Global Underground也將同時派遣人員至台北拍攝專輯封面照片。 "Global Underground : TAIPEI" 專輯的發行,將代表台北城市站上電子音樂國際舞台非常重要的時刻,也是繼上次Nick Warren:Shanghai(上海)之後為作為主題的第二個華人都市。很幸運的筆者有這個機會可以跟心目中的偶像面對面訪談,Dubfire當天在Luxy的表現可謂無懈可擊,細膩流暢的情緒掌控,遊走於Progressive/minimal techno/electro之間,精湛的Mixing功力讓我大呼過癮!!

ELVIS(以下簡稱E):為何這次的Global Underground 會想要以台北作為你新的mix-album的主題呢?

Dubfire(以下簡稱D):我希望可以藉由這依次專輯的發行來讓大家了解台北的跳舞音樂環境,據我所知,有許多台灣的電子音樂創作人都非常棒!!希望他們可以繼續努力下去..

E:這次專輯的內容是否完全採用6/3在Luxy的錄音呢?


D:事實上並不完全是,我把在Luxy表演的set用laptop錄下來,回去錄音室之後可能會作一些適當的更動,不過大部分應該是一樣的。

E:你是怎麼樣開始你的DJ生涯的?

D:當我年輕時,我總是帶著我的Boom Box(手提音響)到處跑,去朋友家放給朋友聽..當時我的車甚至還沒有立體聲音響(笑)!!我一路從hip hop,funk,industrail,punk,new wave,reggae聽來,之後我便開始在一些私人派對,車庫派對,學校舞會放歌..等我年紀再大一點時,便開始在華盛頓當地的club放歌(聽他說起來很容易..)就這樣好多年過去了,我開始集中我的精神在我所喜愛的風格(也就是現今Deep Dish的風格)並且開始創作音樂..就這樣一直到了現在,我還是很喜歡跟大家一起分享我所喜愛的音樂,這點是從以前到現在都沒有改變過的。

E:你的化名DUBFIRE是否有什麼特殊的涵意?

D:好問題,這是為了向我所尊敬的Dub祖師爺Lee"Scratch"Perry致敬。

E:哪一張唱片是你一直都最喜歡的??

D:歐,這真的非常不好回答,難倒我了..有限定任何類型嗎(Dubfire此時陷入沉思了一會兒),然後接著說:不可能最愛的只有一張吧!!

E:哈,那你還記得你最後一次花錢買的唱片是什麼嗎?


D:我已經四五年沒有花錢買唱片了,事實上我的助理現在每天都會幫我整理從世界各地寄過來的新單曲,並且歸檔成一個資料庫。我真的很久沒買唱片了!!

E:我昨天去聽你的DJ set,我覺得你的set是十分的細膩而具有強大的情緒感染力,你通常都是如何去安排你的set呢?

D:恩,我必須先跟你說明,我並不是那種天才型的DJ,到了現場才直接挑歌那種,我需要非常非常多的時間去~準~~~備(拉長音強調)我的Set,我會考慮每首歌曲的情緒起伏,以及適合的接點段落,音色等等,我通常都要準備非常的久。

E:好吧,那你如果現在不做DJ,你覺得你應該會再做些什麼?

D:我很喜歡美食,也許會當個廚師吧!(肯定貌)

E:你們Deep dish去年排名全球第八名,你對百大DJ的排名有些什麼看法呢?

D:事實上我真的不在乎那些排名,我只做我本份內的事,那些不過只是POP-Contest罷了.


about Deep Dish >>>


Deep Dish 這支華盛頓勁旅,在現今美國的Deep House/Progressive派系中,具有著舉足輕重 的地位。就算連江湖地位甚重的老牌搖滾樂隊The Rolling Strones,也要找他 們為其作品製作remix,提高其單曲的銷量。
Deep Dish是由兩位伊朗裔青年所組成,他們分別是Ali'Dubfire' Shirazinia及 Sharam Tayebi.在未相遇之前,他們分別從事DJ工作。直至1991年,他們一 個派對中相遇,結果一拍即合,並在翌年創立Deep Dish Records.他們的音樂圈戰友兼Ali的中學同學BT,在未成名前也曾在他們的廠牌下推出過多首作品。 除此之外,他們也開始在華盛頓各地進行DJing表演,漸漸地建立起他們在DJ界的聲名。
Deep Dish音樂事業的轉捩點,是發生在1993年。當時,他們得到Danny Tenaglia 的引薦下,得以加入Tribal廠牌,並發表了一張極為重要的remix專輯"Penetrate Deeper"。 自此之後,他們即成為了一組非常搶手Remix Artist.而在1995年,Deep dish更加盟了 英國跳舞音樂廠牌Deconstruction的旗下,並先後在96及97年發表了兩張EP,分別是"Stay Gold及Stranded"。結果這兩支單曲更成為跳舞音樂樂迷的人氣之作!! 而他們的首張大碟Junk Science,也在1998年的夏天面世。一如所料,這專輯 得到各界好評,更被視為一張具有突破性的House唱片。經過這麼多年的發展,Deep Dish 這對組合早已不只是DJ這麼簡單。Deep Dish也同時是唱片公司老闆,Remix Aritist及音樂製作人。




2006-06-03

Messeffect:Slicembient (BETA)




這是今年三月錄的,品質非常的粗糙(尤其是音量),也有許多細部要修正。

使用Vestax PMC-20SL

線上收聽

2006-05-07

(器材介紹)KORG Micro X


隨著科技不斷的創新,製作音樂的門檻也降低了許多,"音樂"的定義與組成方式也有所變化。然而對於創作者而言,有一項事物是不曾改變過的,那就是音色。音色可以解釋為一種樂器或是聲響的表情/外貌,音色的變化也造就了音樂類型的多樣性,也是創作者必須添購新器材的最大理由之ㄧ。(各位讀者回想看看,你有沒有彈吉他的朋友,總是扛著一箱重重的效果器case去練團?當他花下大把銀子買了一顆綜合效果器時,你是不是也覺得他瘋了?這都是因為音色(tone)啊!!)

好的樂器之所以會是好的樂器,主要是因為它有好的音色(或是音源),音源可能是源自硬體(音源機/合成鍵盤),也可能是軟體的音源,所以現在所推出的音樂商品大多也可分為本身帶音色/音源或是單純的控制介面。(當然了,本身具有音色的鍵盤只要有midi out/in插孔,也可以拿來當軟體音源的控制器)也許聰明的讀者會想,有沒有介於兩種之間的折衷產品呢??有時買了一台好琴,內建音源極優,然而可能體積過大,旋鈕也不夠多作一些assign,不適合帶出去配合laptop表演;而單買一個控制介面,除了陽春的外觀之外,可能也要為尋找適合自己的軟體音源花上好一段功夫..這時Korg最新推出的Micro X將會是個很不錯的解決方案!!


Korg Micro X是一台25鍵的USB介面midi控制鍵盤,也同時是內建優秀音源(配備等同Korg旗鑑級機種TRITON系列的Hyper Integrated Synthesis System)的小型攜帶式合成器。配合隨機附贈的Micro X Editor軟體與內建640個模組音色可以做出有機而充滿變化的tone setting,同時兼具了硬體的可靠性以及軟體音源的方便性,非常適合臥房創作/現場表演創作者使用。在整體的使用介面上,Korg MicroX也創新了更人性化的操作選單,同群組音色自動演奏讓你在選tone/調tone時可以做到更直覺化的即時編輯。外部輸出部份,Korg Micro X比ㄧ般鍵盤多了兩孔獨立的phone jack輸出,可以讓你在現場演奏的同時順便錄音(record out)!!


筆者認為未來Korg Micro X將會是新一代的25鍵USB介面midi控制鍵盤市場中的霸主,除了它內建的優秀音源之外,也同時比ㄧ般的控制介面要有質感,並且外型討喜太多了。假如你住在日本或是美國地區的話,應該在今年七月時就可以在樂器行看見它的蹤跡囉!!(那台灣呢...筆者保守估計07年春天也許會有水貨商引進)

(器材介紹)Mackie d2 DJ mixer





筆者一直以來都蠻喜歡美國的URB雜誌,這本美西風格強烈的獨立音樂雜誌提供了大量新秀音樂人與時代前端音樂器材的訊息,而每年的固定重點單元URB:the next 100則是精選出100位的潛力新秀,並且同時大膽預測未來一年的音樂趨勢.....然而在器材介紹部份很意外的看到了這樣的一件商品,那就是Makie d2.

Mackie是美國的音響與PA器材大廠,通常我們可以在一些演唱會的舞台中看到Mackie所出品的擴大機,音響,大型PA用mixer等等...06年Mackie有了一個大動作,就是推出了這台d2 firewire介面兩軌表演型混音器進軍DJ市場,決定與同類型的Rane TTM-57一較高下!!

就外型來說,這台的整體設計還真是相當不俗,充滿科技感的燻黑金屬面板再搭配上鋁質的fader滑桿..3組可完整殺掉頻率的eq...等一下!!在三組EQ旋鈕中間居然還配有高亮度藍色led燈(十分豪華的配備),可以讓DJ在昏暗的舞場環境中更清楚的辨識每一軌EQ,看著它,彷若坐進流著賽車血液的德產小鋼炮..一切只等待你/妳按下turbo鈕的那一瞬間..!!就讓我們走出車門再來看看,d2的規格走的是表演型兩軌混音器,也就是針對Turrntablist(唱盤主義者)以及hip hop DJ市場區隔而來。Mackie以自家生產音響系統的專業技術研發了獨家的Infinium?光學無接觸式crossfader以及極具有延展性的數位連結系統,在機身輸出端除了一般RCA/Phone Jack/大型PA系統等級的cannon輸出之外,更配有兩組firewire孔輸出,可以透過firewire連結電腦讀取各種類型音訊檔案播放(註:支援Traktor, Serato, Live, iTunes, Windows Media Player等軟體),無疑是比只有內建serato的Rane TTM-57更具競爭力以及直覺操控性!!

d2的出現,無疑是數位化DJ的一大福音,不過與Rane相較之下Mackie在DJ市場仍處於品牌弱勢,未來是否能夠在強敵環伺的不利情形下殺出一條血路,考驗著Mackie的行銷策略。

(器材介紹)Creative Sound Blaster X-fi Fatal1ty




Creative與Apple的Mp3隨身聽大戰一直到了06年都還沒打完,I pod Photo越來越薄..Creative 的Zen家族也已經子孫滿堂..科技雜誌中末頁的Mp3隨身聽評比...卻永遠還?I pod位居榜首,全都只因為它那最方便的圓圈滑輪與極佳的品牌形象...難道Creative真的比較差嗎??讓我們來關心點別的...

以下情況可能發生在你我身上..

情況1.你是一個熱愛電影與視聽享受的功能論者,平日最喜愛的娛樂便是使用你的大螢幕液晶顯示器以及5.1聲道電腦喇叭在個人PC建構成的視聽空間欣賞電影DVD以及聽音樂。

情況2.你是一位使用桌上型電腦的的臥房音樂創作者..然而在預算有限的情況下許多外接錄音卡的高價位卻讓你望之卻步..

情況3.你是一位線上遊戲發燒友,你追求的是極致的影像表現以及真實立體的音質....

有沒有同時能解決以上情況,價格與品質都在合理範圍的理想產品呢??Creative Sound Blaster Fatal1ty系列音效卡將會是個相當不錯的選擇。Creative Sound Blaster Fatal1ty音效卡是世界知名遊戲玩家Johnathan "Fatal1ty" Wendel的代言商品,它提供了優異的109db SNR音效品質以及64MB X-RAM 讓遊戲音效表現更為出色!!最特別的一點是,它內建了三種非常實用的模式可以供你在不同的情況下使用:


1.Entertainment Mode 娛樂模式

當你啟動這種模式時,內建之X-Fi 24-bit Crystalizer?模組可以將你從CD/DVD讀入的音訊檔案更加優化,比原來的音質更加清晰真實!!並且完整的支援DTS-ES以及 Dolby Digital EX環繞聲響,讓你可以只用桌上電腦欣賞DVD便可享受劇院級的電影聲光效果。


2.Audio Creation Mode音樂創作模式

這模式非常適合想要用電腦錄音的朋友們,除了高品質的錄音之外,你可以在錄進你要的聲響之後先用內建之效果器以及等化器作一個初步的處理,而且其效果器可不是一般那種免付費的外掛模組比的上,這個模式是來真的!!


3.Gaming Mode 遊戲模式

除了內建X-RAM可以讓音質大幅提昇之外,CMSS-3D模組更可模擬出3D的音場環境,尤其是在玩第一人稱射擊/動作遊戲時可以清楚的感受到敵人的所在位置,使你在遊戲時更
加身歷其境,將遊戲的聲響效能發揮到最大限。

最後補充一點,在Creative Sound Blaster Fatal1ty機身前方除了一般的RCA頭輸入外,還有一組MIDI in/out插孔,可以連結鍵盤or控制介面之外也同時省下了一大筆錢!!






(廠牌介紹) So sound Recordings




So sound Recordings

House(浩室音樂)文化起源於芝加哥,這種以Roland TB-909鼓機的電氣節拍加上現場所播放的音樂結合成的電子舞曲在1977~1983年間的黑人同性戀舞場"The ware house"引起大流行, 也算是電子跳舞音樂的濫觴。到了1986年的英國,House音樂從club走出了戶外,在加入了Roland 303系列合成器音色後,便開啟了風靡全球的Acid House革命....一直到了90年代,House這種 柔軟的音樂形式與各式各樣的地方傳統音樂/新科技/甚至是搖滾音樂混血,通婚,造就了無數的徒子徒孫(deep house/tech-house,progressive,broken beat....族繁不及背載,讀者可望文生義也。)
21世紀的今日,House音樂已經幾乎成為所有4/4拍電子跳舞音樂的代名詞,也可能是所有跳舞音樂愛好者聆聽的基礎與共同記憶。這次介紹給大家一個具有芝加哥純正血統的house音樂 廠牌---So Sound Recordings。

邁阿密海灘與芝加哥,可能是美利堅共和國中house音樂發展最為興盛的地區(當然也少不了三藩市與紐約),而So sound Recording便是誕生在血統純正的這兩個地區,以正統派的優良傳統創作 出屬於這個世代的house音樂。從其發行之中我們可以清楚聽出/感受廠牌創辦人Fabian Giannattasio a.k.a. Mood 其獨到的音樂品味,So sound Recording所出品的唱片都是質感良好並且充滿高雅 氣質的Deep House tune,兼容並蓄的表現出邁阿密與芝加哥的都會風貌以及時尚空氣感。

(本土廠牌介紹)KAO! MUSIC 顏社音樂



顏社音樂



隨著Podcast的日益發達,漸漸改變了原有的傳播生態,閱聽人得以更輕易的獲得更加多元多角度的資訊,許多個人的發聲平台也隨之誕生... 然而,音樂相關的知識/樂評/資料庫以及音樂軟體的教學資源在華語世界卻仍一直是處於極為貧瘠的狀態。華人愛樂者也只能單方面 吸收來自海外的資訊亦或是經過直接翻譯的二手資料(也可能是商業化的公關稿),這樣的情形下音樂的傳播過程是片面,不完整而可能 存在謬誤的,更缺乏與自身文化的連結以及認同感。

以網路電台形式宣傳音樂的方式在國外已經行之有年(ex:日本最強大的跳舞音樂網路電台Samurai.FM/以全世界Deep House Mix為中心的Deephouse network等),國內最近也終於有了屬於本地的網路電台---Kao Inc.顏社音樂。

概觀而論,Kao Inc.顏社音樂是一個Hip Hop色彩濃厚的複合式音樂廠牌,目前以其"聶"Kaocast(網路廣播節目)為主體,以精美小刊物"挊"為在各通路輔助宣傳,未來更會有實體的唱片發行。以下大略介紹"聶"Kaocast之重點節目:

01.Killa Boombox 卡拉雞的殺人大音箱
由硬派嘻哈名嘴Killa G(卡拉雞)主持,廣泛的介紹美國underground hip hop/Chicano hip hop優秀作品。

02.Yeyo Radio 趙先生全球嘻哈新聞網
蜇伏音樂圈多年,號稱嘻哈活教科書的一代臥房寫手趙先生個人節目,提供即時,最新最快的hip hop相關新聞,甚至是有趣的歌手八卦。

03.Denki Teatime 電氣下午茶
邀請各路素人DJ分享/播放其DJ set或個人作品,以及與聽眾分享其創作理念和對音樂的想法。

Kao Inc.顏社音樂之中心精神是"Plug in, and listen up",傳播更多具有原創性的音樂以及跨界的融合,從其成熟的網頁版面設計以及 許多小細節都可看到Kao Inc.顏社音樂對於品質以及形象的用心。對於常訂閱Podcast的讀者們,無疑又多了一項新的選擇!!